宋元是一个艺术被提升到哲学高度的时代，宋代画家们带着“格物致知”的虔诚走进自然，试图用笔触解析天地的秩序；到了元代，画家们将山水化为心灵的投影，在笔墨间寄托文人的寄兴言志与心性修为，于丘壑林泉中安放胸中逸气与自由精神。为让更多绘画爱好者领略宋元山水画的独特魅力，文化馆精心筹备了宋元山水画欣赏与临摹系列课程，并于2月3日圆满收官，为参与者带来了一场沉浸式的艺术之旅。

本次系列活动共设置5次课程，特邀宁波市效实中学美术教师、浙江省美术家协会会员、海曙区政协书画院画师宋鑫老师授课，宋老师深耕艺术领域多年，既能深入浅出地解读宋元山水的理论精髓，又能亲手示范传统笔墨技法，将古典艺术的“密码”一一破解。从宋代的理法秩序到元代的意境空灵，他以专业视角引导市民们读懂中国艺术高峰的内在逻辑与审美差异，让山水画艺术变得可感可知。每节课结束，他都会对市民们的临摹作品进行点评，指出优点与不足，并提出改进建议。

课程中，宋鑫老师以扎实的专业知识和深厚的艺术素养，带领学员们走进宋元山水的艺术世界。教学主要围绕巨然的《层岩丛树图》《秋山问道图》、倪瓒的《容膝斋图》《紫芝山房图》、吴镇的《洞庭渔隐图》以及黄公望的传世名作《富春山居图》等经典画作展开，解读每幅作品的笔墨技法、构图意境与时代背景，让市民们在赏析中深刻感受宋元山水的气韵与风骨。

作为山水画核心技法的“皴法”，是本次课程的重点教学内容。宋老师针对披麻皴、斧劈皴两种经典技法展开了专项讲解。在临摹实践环节，他结合画作原件，亲手示范技法要点，从线条的提按转折到墨色的浓淡干湿，从局部山石的刻画到整体空间的营造，讲解得清晰透彻。

宋元山水画的魅力在于它既是视觉艺术，也是哲学表达。它不仅让我们看见山水的形貌，更引领我们走进一个由笔墨构建的精神世界。本次系列课程虽已结束，但墨韵悠长，山水入心，愿每一位参与者从此在凝望山水时，多一份对传统笔墨的体悟，在喧嚣日常中，仍能借古人之境界，安顿自我之心灵。